American Life
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1. 개요
American Life는 2003년 발매된 마돈나의 아홉 번째 스튜디오 앨범이다. 9.11 테러 이후 미국 사회의 변화와 아메리칸 드림에 대한 회의감을 담아 제작되었으며, 프랑스 프로듀서 미르와이 아흐마드자이와 협업하여 포크트로니카, 일렉트로 포크 등 실험적인 사운드를 시도했다. 앨범은 물질주의, 명성, 외모에 대한 비판과 개인적인 고민을 담고 있으며, 타이틀곡 "American Life", "Hollywood", "I'm So Stupid" 등의 곡을 통해 이러한 주제를 드러낸다. 앨범은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 상업적으로는 미국 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했지만, 이전 앨범에 비해 판매량이 저조했다.
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| American Life | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 가수 | 마돈나 |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 발매일 | 2003년 4월 21일 |
| 녹음 기간 | 2001년 – 2003년 |
| 장르 | 폴크트로니카 유로테크노 일렉트로클래시 |
| 길이 | 49분 39초 |
| 레이블 | 매버릭 워너 브라더스 |
| 프로듀서 | 마돈나 미르웨이스 아마드자이 |
| 이전 음반 | GHV2 (2001년) |
| 다음 음반 | Remixed & Revisited (2003년) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | 아메리칸 라이프 (2003년 3월 24일) |
| 싱글 2 | 할리우드 (2003년 5월 27일) |
| 싱글 3 | 나싱 페일스 (2003년 10월 27일) |
| 싱글 4 | 러브 프로퓨전 (2003년 12월 8일) |
| 차트 성적 | |
| 빌보드 200 | 1위https://www.billboard.com/artist/madonna/ |
| 영국 음반 차트 | 1위https://www.officialcharts.com/artist/28948/madonna/ |
| 오리콘 차트 | 4위https://www.oricon.co.jp/prof/162927/rank/album/ |
| 인증 | |
| 전미 레코드 협회 | 플래티넘 |
| 일본 레코드 협회 | 플래티넘 |
2. 배경 및 제작
2000년 『뮤직』 이후 약 2년 반 만에 발매된 마돈나의 9번째 정규 앨범이다. 전작에 이어 프랑스의 음악 프로듀서 미르와이 아흐마드자이가 기용되었다. 전작의 세세한 부분에 신경 쓴 일렉트로 사운드에서 벗어나, 심플한 어쿠스틱 기타를 중심으로 한 사운드로 통일된 앨범이다.
9.11 테러 이후, 마돈나는 미국 사회의 변화와 아메리칸 드림에 대한 회의감을 느끼며 앨범 작업을 시작했다.[3] 2003년 이라크 전쟁 및 9.11 테러에 대한 적절한 반응을 담고자 했다.[3] 마돈나는 매버릭 레코드와 함께한 마지막 스튜디오 앨범을 통해, 물질주의에 대한 비판, 가족과의 관계, 영적 성장에 대한 고민 등을 담아냈다.[4][5][6] 아흐마드자이와의 협업을 통해 포크트로니카, 일렉트로-포크 등 실험적인 사운드를 시도했다.
체 게바라를 연상시키는 재킷과 앨범 제목, 그리고 발매 시기 탓에 단순한 반전 앨범이라는 오해를 받기도 했다. 하지만 반전을 전면에 내세운 것은 아니고, 마돈나 자신을 포함한 미국을 포함한 세계의 현상(물질주의)과 그녀 안에서 생겨난 새로운 인생의 가치관(정신주의)을 자문자답하는 듯한 내용이며, 실제로는 그녀의 자서전적인 내용이다.
그 영향으로 주로 미국 내에서 판매가 부진하여, 데뷔 이후 최저 판매량을 기록했다(2003년 당시). 그러나 이듬해에 열린 월드 투어 "The Re-Invention Tour"는 대성공을 거두며 상업적 실패는 일시적인 것으로 그쳤다.
2. 1. 작사 및 영감
마돈나는 1990년대 초, ''Sex'', ''Erotica'', ''보디 오브 에비던스''와 같이 도발적인 작품 활동으로 "많은 분노와 격노"를 느꼈다고 한다.[1] 하지만 새천년이 시작되면서 남편 가이 리치와 가족의 영향으로 차분하고 성숙한 삶을 살게 되었다.[1]2001년 9월 11일 발생한 9.11 테러는 미국 사회에 큰 충격을 주었고, 마돈나 역시 아메리칸 드림과 미국의 문화에 대해 깊이 생각하게 되었다.[3] 2003년 이라크 전쟁으로 인한 긴장된 사회 분위기 속에서, 마돈나는 아홉 번째 스튜디오 앨범 ''American Life''를 통해 자신의 질문과 답을 담아내고자 했다.[3]
''Music''에 이어 프랑스 DJ 미르와이 아흐마드자이와 협업한 마돈나는 매시브 어택, 레몬 젤리 등의 음악에서 영감을 받아 어쿠스틱과 전자 음악을 결합한 새로운 사운드를 시도했다.[7] 그녀는 ''Q'' 잡지 인터뷰에서 "명성과 부, 그리고 그 위험성에 대한 정확한 의견"을 앨범의 토대로 삼았다고 밝혔다.[7]
마돈나는 기타 레슨, 데모 음악 등 다양한 상황에서 영감을 얻어 ''American Life''의 곡을 썼다.[7] 그녀는 ''Q'' 잡지 인터뷰에서 "일기장에 신문과 책에서 얻은 아이디어를 적어둔다"고 작사 과정을 설명했다.[7] 또한, Ahmadzaï와의 밤샘 토론을 통해 사회에 대한 불안감을 작곡에 반영했다.[3]
''American Life''는 미국 중심의 정치적 주제를 다룬 개념 앨범으로 여겨지기도 한다. 마돈나는 "우리의 많은 가치관이 물질적으로 지향적이고 너무 피상적으로 변했다"고 말했다. [8] 그녀는 타이틀 트랙, "Hollywood", "I'm So Stupid"를 통해 자신의 경험과 물질주의에 대한 비판을 담아냈다.[8]
마돈나는 MTV 인터뷰에서 "나는 우리가 부와 명성에 완전히 사로잡혀 있다고 생각한다... 그것들 중 어떤 것도 나에게 단 한 순간의 행복도 가져다주지 않았다"고 밝혔다.[8] 특히 "Hollywood"는 할리우드의 허상을 은유적으로 표현한 곡이다.[9]
앨범 후반부에는 "Mother and Father"처럼 부모님과의 관계 등 개인적인 주제를 다룬 곡들이 수록되었다.[8] Lucy O'Brien은 ''American Life''의 또 다른 개념은 "무(nothingness)"라고 설명한다.[10] 이는 "Nobody Knows Me", "Love Profusion", "Nothing Fails" 등의 곡에서 나타난다.[10]
"Nothing Fails"는 Guy Sigsworth와 Jem Archer이 참여한 곡으로, "Intervention", "X-Static Process"와 함께 리치를 위한 3부작 러브송으로 앨범의 중심을 이룬다.[7] 마지막 트랙 "Easy Ride"는 완전한 원의 이미지에서 영감을 받아 삶을 성찰하는 곡이다.[8]
2000년 발매된 뮤직 이후, 약 2년 반 만에 9번째 정규 앨범이 발매 되었다. 전작에 이어서 프랑스의 음악 프로듀서인 미르웨이즈가 기용되었다. 전작의 세세한 부분에 신경을 많이 쓴 일렉트로 사운드에서 벗어나서, 심플한 어쿠스틱 기타를 중심으로 한 사운드로 통일된 앨범이다.
미국 9.11 테러 이후 첫 번째 신작으로, 체 게바라를 연상시키는 재킷과 앨범 제목, 그리고 발매 시기 탓에 단순한 반전 앨범이라는 오해를 받기도 했다. 하지만 반전을 전면에 내세운 것은 아니고, 마돈나 자신을 포함한 미국을 포함한 세계의 현상(물질주의)과 그녀 안에서 생겨난 새로운 인생의 가치관(정신주의)을 자문자답하는 듯한 내용이며, 실제로는 그녀의 자서전적인 내용이다.
그 영향으로 주로 미국 내에서 판매가 부진하여, 데뷔 이후 최저 판매량을 기록했다(2003년 당시). 그러나 이듬해에 열린 월드 투어 "The Re-Invention Tour"는 대성공을 거두며 상업적 실패는 일시적인 것으로 그쳤다.
2. 2. 녹음 및 믹싱
''American Life''의 녹음은 2001년 말에 시작되어 2003년 초까지 런던과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 진행되었다.[32][144][14] 마돈나는 영화 ''스웹트 어웨이'' 촬영과 웨스트 엔드 연극 ''업 포 그랩스'' 출연으로 인해 녹음 작업을 잠시 중단해야 했다.[32][144]
마돈나는 이전 앨범 ''Music''(2000)에 이어 다시 한번 미르와이 아흐마드자이와 협업했다.[13] 아흐마드자이는 기타를 연주하고, 스튜어트 프라이스는 피아노를 연주했으며, 톰 해넌과 사이먼 챈저는 보조 엔지니어로 참여했다.[144]
아흐마드자이는 마돈나와 함께 앨범의 미니멀한 사운드 디자인을 주도했다. 그는 일렉트로닉 음악의 인기에 맞서 지하 음악의 근본으로 돌아가 녹음과 믹싱보다는 작곡에 집중하고자 했다.[15] 그는 "처음에는 간단하고 거칠게 들릴 수 있지만, 주의 깊게 살펴보면 그 아래에 많은 기술이 있다"고 설명했다.[15]
''American Life''는 악기 및 보컬 스터터링, 1950년대 소나 펄스를 연상시키는 진동하는 루프 톤, 신음과 비명을 포함하는 변형된 보컬 등 아흐마드자이의 특징적인 프로덕션 기술이 사용되었다.[15] 특히 스터터링 기법은 Pro Tools를 사용하여 트랙의 리듬을 변경하는 방식으로 활용되었다.[15]
타이틀곡 "American Life"의 경우, 아흐마드자이는 마돈나에게 그녀가 사용하고 있던 모든 물질적인 대상에 대해 즉흥적으로 랩을 하도록 권했다.[8] "Hollywood"에서는 드럼 키트와 퍼커션을 E-mu Emulator에서 가져와 오래된 디스코 분위기를 더했다.[15] Nord Lead 신디사이저를 사용하려 했으나 문제가 발생하여 믹서인 야마하 O2R을 사용했다.[15]
마돈나의 보컬은 강력한 압축으로 녹음되었으며, "Hollywood"의 보컬 편집에는 Antares Auto-Tune 플러그인과 AMS 피치 시프트가 사용되었다.[15] "I'm So Stupid"에서는 Roland VP-9000을 사용하여 보컬을 멈추는 효과를 냈다.[15]
앨범의 믹싱은 마크 "스파이크" 벤트가 웨스트레이크 녹음 스튜디오에서 진행했으며, 마스터링은 팀 영이 런던의 메트로폴리스 스튜디오에서 담당했다.[144] 마이클 콜롬비에는 현악 편곡을 맡았고, 제프 포스터가 현악 엔지니어로 참여하여 AIR 스튜디오에서 지휘했다.[144]
3. 음악적 특징
2000년 발매된 이전 앨범과 마찬가지로, 마돈나는 프랑스 DJ이자 프로듀서인 미르와이 아흐마드자이의 도움을 받았다. 마돈나는 "우리는 어쿠스틱과 전자 음악의 두 세계를 결합하려고 했습니다. 이것은 또 다른 단계이지만, 나는 결코 반복하고 싶지 않았습니다. 나는 결코 스스로를 반복하거나 같은 음반을 두 번 만들고 싶지 않습니다."라고 말했다.[7]
슬랜트 매거진의 Sal Cinquemani는 "마돈나는 팝 앨범을 만들 의도가 전혀 없었을 것입니다. ''American Life''는 순수한 의미의 포크 앨범입니다."라고 평가했다.[85] 시카고 트리뷴의 그렉 코트는 이 앨범을 전자 비트와 합성 트림이 있는 "일렉트로-포크 앨범"이라고 불렀으며,[16] NME의 프리아 엘란은 "folktronica"라고 묘사했다.[17] 롤링 스톤의 벤 래틀리프는 이 앨범의 사운드를 "희석된 유로테크노"라고 묘사했다.[18] 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 "어쿠스틱 기타 연주, 째깍거리는 드럼 머신, 그리고 솟아오르는, 윙윙거리는 신시사이저 라인의 혼합"으로 특징지었다.[19]
''American Life''에는 "Intervention",[22] "X-Static Process" 등의 곡에서 어쿠스틱 기타 도입부가 반복적으로 나타난다.[23] 제임스 본드 영화 007 어나더 데이의 테마곡인 "Die Another Day"는 지배적인 스트링과 신스 파트가 특징이며, 앨범의 마지막 트랙인 "Easy Ride"는 스트링이 많이 사용된 곡이다.[23]
일본에서는 2000년 『뮤직』 이후 약 2년 반 만에 발매된 스튜디오 앨범으로, 전작에 이어 프랑스의 음악 프로듀서 미르웨이즈를 기용했다. 전작의 세세한 부분에 신경 쓴 일렉트로 사운드에서 벗어나, 심플한 어쿠스틱 기타를 중심으로 한 사운드로 통일된 앨범이라고 소개되었다.
3. 1. 주요 곡 소개
- '''American Life''': 앨범의 타이틀곡으로, 현대 사회의 물질주의와 아메리칸 드림에 대한 비판을 담고 있다.[8] 노래는 마돈나의 다중 트랙 보컬이 "내가 스타가 될 건가", "내 이름을 바꿔야 할까"라고 질문하며 시작하여, 현대 생활에 대한 불만으로 가사가 이어진다.[20] 노래가 3분 정도 흐른 후, 마돈나는 자신을 위해 일했던 사람들의 이름을 랩으로 부른다.[20]
- '''Hollywood''': 할리우드의 허상을 비판하며, 진정한 행복의 의미를 묻는다.[9] 캘리포니아 할리우드를 스타와 환상의 꿈이 있는 곳으로 집중한다.[21]
- '''I'm So Stupid''': 물질적인 것에 현혹되었던 자신을 자조하며 반성하는 곡이다.[8] "나는 흐릿한 꿈 속에서 살곤 했지", "그것은 단지 탐욕이었어"라고 노래하며 환멸감을 표현한다.[21]
- '''Love Profusion''': 사랑에 대한 깊은 성찰을 담은 곡이다.[10]
- '''Nobody Knows Me''': 사회적 편견과 오해에 대한 비판을 담고 있다.[10] 노래는 "사회적 질병"을 언급하면서 노래 전체에 제목이 반복된다.[22]
- '''Nothing Fails''': 종교적인 색채가 묻어나는 곡으로, 사랑과 믿음에 대한 이야기를 다룬다.[10] 연인이 유일한 존재이며, 그들의 만남이 우연이 아니었다는 것을 가사로 이야기한다. 마돈나는 "나는 종교적이지 않다"고 말하지만 기도하고 싶어하면서 노래 중에 "생명나무"를 언급한다.[22]
- '''Mother and Father''': 마돈나의 부모님과의 관계, 특히 어린 시절 어머니의 죽음으로 인한 상처와 극복 과정을 담담하게 그려낸다.[8]
4. 앨범 커버 및 비주얼
American Life영어의 앨범 커버는 체 게바라의 유명한 사진인 게릴레로 에로이코에서 영감을 받았다. 마돈나는 체 게바라를 "혁명적 정신과 즉각적으로 동일시되는 아이콘"이라고 묘사하며, "그것은 앨범 전체에 해당된다. 현재 나는 혁명적인 정신 상태를 느낀다"고 말했다.[28] 앨범 커버는 패티 허스트의 사진과도 비교되기도 했다.[30]
커버에는 군사 스타일의 스텐실 문자가 사용되었는데, 펑크 록 스타일로 붉은색으로 쓰여진 "American Life"라는 제목이 특징이다.[27][31] CD 부클릿 안에서 마돈나는 우지 기관단총을 휘두르며 다양한 무술 포즈를 취하며 자신의 이름을 철자했다.[27]
앨범의 아트워크는 프랑스 디자인 팀 M/M Paris (마이클 암잘라그와 마티아스 오거스티니아크)가 담당했으며,[25][26] 앨범 사진 촬영은 2003년 1월 로스앤젤레스에서 사진 작가 크레이그 맥딘에 의해 진행되었으며, 415000USD가 소요된 것으로 알려졌다.[27]
5. 발매 및 반응
''American Life''는 유해물 표시가 붙은 마돈나의 두 번째 앨범으로, 타이틀곡에 욕설이 사용되었기 때문이다.[35] 2003년 4월 22일 미국에서 발매되었고,[82] 8개월 후 워너 뮤직 프랑스는 ''Remixed & Revisited'' 리믹스 모음집을 포함한 박스 세트 버전을 발매했다.[36] 20주년을 기념하여 레코드점의 날에 피터 라우호퍼를 기리는 독점 리믹스 EP를 발매했으며, 판매 수익금 일부는 뇌암 연구 자선 단체에 기부될 예정이다.[37]
앨범 불법 다운로드를 막기 위해 마돈나 측은 비슷한 길이와 크기의 가짜 MP3 파일을 배포했다. 일부 파일에는 "빌어먹을, 뭣 하는 거야?"라는 마돈나의 짧은 메시지와 몇 분간의 침묵이 담겨 있었다.[38] 마돈나의 웹사이트는 해킹되어 메인 페이지에 "이게 내가 뭘 하는 건지다..."라는 메시지와 함께 앨범 노래 다운로드 링크가 추가되기도 했다.[38][39] 이 공격으로 웹사이트는 약 15시간 동안 폐쇄되었다.[39] 마돈나 대변인은 해킹이 마케팅 전략이 아니라고 밝혔고, 해킹 배후로 지목된 온라인 해커 잡지 Phrack는 관련성을 부인했다.[38]
앨범 재킷은 책자를 펼치면 마돈나가 다양한 포즈로 문자('''MADONNA''')를 표현한 것을 볼 수 있으며, 재킷 부분은 "O"에 해당한다.
5. 1. 상업적 성과
''American Life''는 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했지만, 이전 앨범들에 비해 판매량이 저조했다.[51] 전 세계적으로 500만 장 이상 판매되었으며, 여러 국가에서 플래티넘 또는 골드 인증을 받았다.5. 2. 평가
''American Life''영어는 발매 당시 인터넷 문화에 영향을 미쳤으며, 온라인 불법 복제에 대한 마돈나의 대응은 주목할 만한 사건이었다.[113] 마돈나는 앨범 불법 복제를 막기 위해 P2P 커뮤니티에 가짜 트랙을 배포했고, 이는 언론의 비판을 받았다. 그러나 이 트랙은 바이럴 현상이 되어 해커, 리믹서, 핵티비즘을 동원했고, 전 세계 라디오 방송국과 클럽에서 불법 리믹스가 재생되었다.[113]''American Life''영어는 또한 MTV, Launch.com, MSN, AOL과 같은 웹사이트에서 초기 기록적인 음악 스트리밍 서비스 수치를 기록했다. 마돈나는 이 앨범의 타이틀곡으로 인터넷 판매만으로 빌보드 핫 100에 데뷔한 역사상 두 번째 아티스트가 되었다.[117][118]
루시 오브라이언은 ''American Life''영어가 마돈나의 경력에서 "상당한 하락"을 나타냈지만, 미국의 문화적 "공포 분위기" 속에서 그녀가 "예술가로서 타협"했다고 평가했다.[120] 상업적으로는 마돈나 자신의 "히트곡 제작 선례"에 비해 실패작으로 여겨졌다.[125] 그러나 2005년 마돈나는 이 앨범을 자신의 경력에서 가장 저조한 판매량을 기록한 앨범으로 인정하면서도, 가장 좋아하는 음반 중 하나라고 언급했다.[121] 잡지 ''Queerty''영어는 "상업적으로 성공하지 못했지만, 그것이 더욱 특별하게 만드는 요인"이라며, "시대에 대한 기억이며 현재에 대한 진술"이라고 평했다.[122]
회고적 평가는 더 긍정적이었으며,[123] 일부 평론가들은 마돈나의 정치적 발언이라는 위험한 시도를 칭찬했다.[123] 가디언은 이 앨범을 "명성의 벨벳 로프 뒤를 엿보는 기발한 시선"이자 "매혹적"이라고 묘사했다.[130] 빌보드는 "균형이 맞지 않는 앨범"이지만 "일부 비판자들이 믿게 하려는 것만큼 나쁘지는 않다"라고 평하며, "전자 음악, 포크, 팝 음악의 모험적인 조화"와 "날카롭고 회의적인 가사"에 박수를 보냈다.[132] 척 아놀드는 ''American Life''영어를 "저평가된", "야심 찬" 앨범으로 언급하며 앨범의 일관성을 칭찬했다.[133]
2000년 뮤직 이후 약 2년 반 만에 발매된 스튜디오 앨범으로, 프랑스의 음악 프로듀서 미르웨이즈가 다시 참여했다. 전작의 섬세한 일렉트로 사운드에서 벗어나, 어쿠스틱 기타를 중심으로 한 사운드로 통일되었다. 미국 9.11 테러 이후 첫 신작이었으며, 체 게바라를 연상시키는 재킷과 앨범 제목 때문에 단순한 반전 앨범이라는 오해를 받기도 했다. 그러나 실제로는 마돈나 자신을 포함한 미국의 현상(물질주의)과 새로운 인생의 가치관(정신주의)을 자문자답하는 자서전적인 내용이다. 이러한 영향으로 미국 내 판매가 부진하여 데뷔 이후 최저 판매량을 기록했다(2003년 당시).[121]
5. 3. 수상 내역
''American Life''는 2004년 헝가리 음악상과 2005년 헝가리 음악상에서 "올해의 국제 팝 앨범" 부문에 후보로 올랐으나 수상은 하지 못했다.[138][139] 2004년 NRJ 뮤직 어워드와 2003년 샹가이 어워드에서도 비슷한 부문에 후보로 지명되었다.[140][141]2004년 제46회 그래미상에서는 "Die Another Day"가 "최우수 단편 뮤직 비디오"와 "최우수 댄스 레코딩" 두 부문에 후보로 올랐다.[142] 2003년 MTV 비디오 뮤직 어워드 "영화 부문 최우수 비디오" 부문에도 후보로 올랐다.[143]
6. 곡 목록
다음은 표준판(Standard Edition) 기준이다.[245]
| 번호 | 제목 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 아메리칸 라이프 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 4:58 |
| 2 | 할리우드 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 4:24 |
| 3 | "I'm So Stupid" | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이, 마크 "스파이크" 스텐트 | 4:09 |
| 4 | 러브 프로퓨전 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 3:38 |
| 5 | 노바디 노우즈 미 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 4:39 |
| 6 | 낫싱 페일스 | 마돈나, 가이 시그스워스, 젬 그리피스 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이, 마크 "스파이크" 스텐트 | 4:49 |
| 7 | "Intervention" | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 4:54 |
| 8 | "X-Static Process" | 마돈나, 스튜어트 프라이스 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 3:50 |
| 9 | "Mother and Father" | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 4:33 |
| 10 | 다이 어나더 데이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 4:38 |
| 11 | "Easy Ride" | 마돈나, 몬테 피트먼 | 마돈나, 미르와이스 아흐마드자이 | 5:05 |
7. 참여진
- 마돈나 – 보컬, 백 보컬
- 미르와이스 아흐마드자이 – 어쿠스틱 기타, 키보드, 프로그래밍, 백 보컬
- 마크 "스파이크" 스텐트 – 추가 프로듀서
- 스튜어트 프라이스 – 피아노, 신시사이저, 키보드, 시퀀싱, 프로그래밍
- 미셸 콜롬비에 – 작곡가, 지휘자, 현악 편곡
- 런던 커뮤니티 가스펠 합창단 – 백 보컬
- 몬테 피트먼 – 작곡가, 기타
- 젬 그리피스 – 작곡가
- 가이 시그스워스 – 작곡가
- 조지 포스터 – 현악 엔지니어
- 롭 해거트 – 보조 엔지니어
- 톰 해넌 – 보조 엔지니어
- 제프 카난 – 보조 엔지니어
- 팀 램버트 – 보조 엔지니어
- 게이브 스강가 – 보조 엔지니어
- 데이비드 트레헌 – 보조 엔지니어
- 팀 영 – 마스터링
- 크레이그 맥딘 – 사진[144]
8. 차트
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